Crear una pieza musical requiere tiempo, sensibilidad y muchas horas de trabajo. La publicas con ilusión, la compartes en tus redes y esperas que encuentre su camino. Pero después aparece una pregunta que muchos compositores conocemos bien: ¿cómo consigo que mi música llegue a las personas que pueden conectar con ella?
He creado El Arte de Ser Escuchado para ayudarte a responder a esa pregunta. Es una guía práctica para compositores y pianistas de New Age, neoclásica, ambient y música instrumental relajante que quieren dar a conocer su trabajo y desarrollar su proyecto con una dirección más clara.
POR QUÉ HE CREADO ESTA GUÍA:
Soy Jan Uve, compositor y pianista, y compongo música de piano para la paz interior. Mi trayectoria ha pasado por la música electrónica y ambient, los proyectos multimedia y las librerías de sonido, hasta encontrar en el piano una forma más íntima de expresar lo que quiero compartir.
En ese camino también he tenido que aprender a promocionar mi trabajo: preparar lanzamientos, comunicar en redes sociales, presentar mi música y construir una relación con quienes la escuchan.
Durante mucho tiempo intenté entender cómo funcionaban los algoritmos para encontrar a mi público. Con el tiempo comprendí que necesitaba entender mejor quién era yo como artista, qué quería transmitir y por qué alguien podía sentirse identificado con mi música.
Los mensajes de mis oyentes y las experiencias que compartimos en mis Encuentros de Piano y Paz Interior me han enseñado mucho sobre esa conexión. Hay personas que escuchan mis piezas mientras escriben, otras que encuentran compañía en ellas y otras que las incorporan a un momento de descanso.
Conocer esas historias me ha ayudado a comunicar con más claridad. Y esa es una de las ideas que recorre este ebook: comprender a quien te escucha es una parte esencial de aprender a compartir tu música.
QUÉ ENCONTRARÁS EN “EL ARTE DE SER ESCUCHADO”:
La guía reúne 13 capítulos y 2 anexos, con explicaciones, ejemplos y herramientas para trabajar las distintas áreas de un proyecto musical independiente.
Empieza por los cimientos: tu identidad, tu mensaje, tu público y los objetivos que quieres alcanzar. Desde ahí, aborda la preparación de lanzamientos, la distribución, los metadatos, las biografías y el dossier de prensa.
También encontrarás apartados dedicados a:
Spotify y otras plataformas de escucha: presentación de lanzamientos, playlists y herramientas para comprender cómo llega el público a tu música.
YouTube: formatos de vídeo, títulos, miniaturas y aspectos que debes considerar al utilizar Content ID.
Redes sociales: cinco pilares de contenido, 30 ideas para vídeos y un calendario semanal que puedes adaptar a tu ritmo.
Tu comunidad: web, lista de correo y una secuencia de bienvenida para mantener el contacto con quienes quieren seguir tu trabajo.
Licencias y colaboraciones: preparación de tu catálogo para proyectos audiovisuales y propuestas para profesionales de yoga, meditación y bienestar.
Difusión y sostenibilidad: prensa, radio, conciertos, publicidad, distintas fuentes de ingresos y aspectos básicos de los derechos de tu música.
Mi intención es que puedas comprender las opciones que tienes y elegir cuáles encajan con tu proyecto y con el tiempo del que dispones.
HERRAMIENTAS PARA PASAR A LA ACCIÓN:
A veces tenemos muchas ideas, pero nos cuesta decidir por dónde empezar. Por eso he incluido un plan de acción de 90 días, organizado en doce semanas, que te propone tareas para preparar los cimientos de tu proyecto, trabajar un lanzamiento y explorar nuevas oportunidades.
La guía también contiene plantillas y ejemplos para adaptar: una biografía, una presentación editorial, mensajes a curadores y supervisores musicales, una propuesta para profesores de yoga, una nota de prensa y otros recursos.
Además, encontrarás listas de comprobación para tus lanzamientos, un panel mensual de métricas y un glosario para familiarizarte con los términos que aparecen a lo largo del ebook.
PARA QUIÉN LO HE ESCRITO:
Lo he escrito para músicos independientes que crean piezas de piano, ambient, New Age, neoclásica o música instrumental que acompaña, emociona e invita a detenerse.
Puede ayudarte si estás preparando tu primera publicación y necesitas orientación. También si ya tienes un catálogo, pero quieres ordenar tu promoción y explicar mejor el valor de lo que haces.
Sé que promocionarse puede resultar incómodo, especialmente cuando tu trabajo nace de un espacio íntimo. A mí me ha ayudado pensar en la promoción como una forma de acercarme a quienes pueden disfrutar de mi música. Desde ahí, compartirla se vuelve una parte más natural del proyecto.
UN PASO MÁS EN TU CAMINO COMO ARTISTA:
El Arte de Ser Escuchado está disponible en formato PDF, tiene 45 páginas y está escrito en español.
He reunido aprendizajes de mi trayectoria y herramientas prácticas con el deseo de que te ayuden a tomar decisiones, organizar tu trabajo y encontrar tu propia manera de comunicar.
Puedes consultar el contenido cuando lo necesites y empezar por el área que más te importe ahora. Las condiciones de las plataformas cambian, por lo que conviene comprobar sus instrucciones oficiales al aplicar los apartados correspondientes.
Si quieres dar a conocer tu música con más claridad y construir una relación con tu público, te invito a descubrir El Arte de Ser Escuchado.
Ojalá estas páginas te ayuden a acercar lo que creas a las personas que un día lo harán parte de su vida.
Jan Uve